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标题: 度娘V5，搜资料，大航海时代，白MM小说参考 [打印本页]

作者: 阿克 时间: 2012-6-5 04:40
标题: 度娘V5，搜资料，大航海时代，白MM小说参考
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作者: 阿克 时间: 2012-6-5 04:41
服饰：

公元14~16世纪，肇始于意大利，后扩大到欧洲许多国家的新文化革命运动，资产阶级学者认为它是古希腊、罗马文化的复兴，故名之曰文艺复兴运动。

　　意大利人受古典文化的薰陶，生活乐观，讲究艺术和审美，服饰别具特色。意大利纺织业兴盛，出产天鹅绒和锦缎，为服饰的面料提供了物质基础。当时流行宽松系带的外衣，这是一种长及小腿肚的服式，早期袖口肥大，袖筒像个袋子，衣领略低，15世纪后叶，衣身已不那么宽松，衣袖也不如以前那么肥大，袖子也变短了。也有人喜着传统的紧身长衣，年轻人将衣身逐渐缩短，有的几乎直接与裤子相连接。意大利人对首服要求不太严格。官员的头冠绣以精细图案，显得典雅漂亮；年轻人歪戴着小型高筒帽，再插上几根羽毛；一般人则比较保守，对首服不太注重。妇女也时兴长衣，长长地拖在地上，用宽大的腰带紧束，走路时必须用手将前裙轻轻提起。这成了贵族妇女特有的优雅举止，对其他国家和后代都产生了深远的影响。贵族女装质地精美，色彩鲜艳，工艺精巧，处处装饰着珍珠宝石，她们出门时总要带上透明的面纱，周过镶缀上颗颗珍珠，以显示其富有和高贵。平民妇女的服装质朴、适用，或为仅过膝部的长衣，或为上衣下裙，头上披戴或包裹头巾。

　　法兰西人素以崇尚艺术而著称于世，其服饰也以优雅、精巧的特色给人以美的享受。当时也流行宽松系带长衣，衣身很长，且相当肥大，几乎拖至地面；两只衬有皮毛里子的刺绣衣袖和衣身一同下垂，形成匀称的管状皱褶。它与意大利的宽松系带外衣不同，双肩部位更加宽大，内装有填充物，双肩至腰部都是呈斜向的皱褶。法国年轻人也喜着紧身上衣，但它与意大利不同，意大利的紧身上衣在与裤子连成一个紧体外形以后，袖子依旧是紧瘦的；而在法国，衣袖却从腰部就已开始，直至紧贴在手腕上。法国女装也时兴长衣形式，在领型上多为鸡心领，或是方领经扩大后又回收的款式。女服中最引人注目的头饰是发网，其质地与装饰不同，显示出着装者的身份和富有程度。贵妇的头冠样式多种多样：有的做成心形，即两鬓处斜立起两个卵形的突起状物，整体看来有些像心脏形；有的是从两鬓立起个尖锐的直角，整体看来有似动物头上向前竖起的犄角；有的以头冠为支撑架，再放上一条漂亮的围巾，并紧系于头部；有是将头冠做得方方正正，以相当于四个头部大小的立体放在头顶上；有的则在卵形装饰上，由镶嵌宝石珍珠的发网所覆盖，上面还有一条条鼓起的布卷伸向前额，而卷端头下落成弯曲形状，右侧还附上一条长巾等。风靡法国南部的高雅、精致的白色无檐帽，也以其独特的式样，备受各阶层妇女喜爱，一直流传至今。

　　德国人这一时期的着装，与法国人大体相似，但佩剑是德国男性的特有风俗。短剑的剑刃并不锋利，只是一种装饰品。有人同时将几把短剑排列一起佩戴在身上，有如海贝形或叶片形，并系以饰带。德国男性不仅喜欢佩剑，而且还十分热衷于佩戴风铃，头、领和腰间饰带以及逼上梁山袖紧身衣的底摆边缘，都系上若干风铃，行走起来叮当作响，这被视为时髦。女服虽大体同于法国，但腰部不系带，任其宽大的裙身和臂肘之下放宽的衣袖垂落在地。女服的领型，无论是鸡心型的还是是方型的，都是围绕前胸设计的。这时还流行将前襟领口做成圆形，位置很低，而将鸡心式领口用在了后背。这种前后向下延伸的领型，导致了以后女式晚礼服式样的兴起。

作者: 阿克 时间: 2012-6-5 04:46
意大利文艺复兴时期建筑：

新兴资产阶级为巩固和发展资本主义生产关系，展开了建立新的思想文化上层建筑的斗争。肯定人生，焕发对生活的热情，争取个人在现实世界中发展的人文主义成为新思想的核心。恩格斯曾这样评价意大利文艺复兴时期的建筑：“拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界-——希腊的古代；在它的光辉形象面前。中世纪的幽灵消逝了；意大利出现了前所未有的艺术繁荣，这种艺术繁荣好象是古典古代的反照，以后就再也不曾达到了”。

15～16世纪，意大利的文艺复兴建筑成就最高，在西欧占主导地位。这一时期，资产阶级建筑文化从市民建筑文化中分化出来，积极地向古罗马建筑学习；严谨的古典柱式重新成了控制建筑布局和构图的基本因素，同中世纪比较通俗的市民建筑大异其趣；新的建筑潮流创造了新的建筑形制，新的空间组合，新的艺术形式和手法，利用了科学技术的新成就，在结构和施工上都有了很大的进步，造成了西欧建筑史的新高峰，并且为以后几个世纪的建筑发展开辟了广阔的道路。

意大利教堂建筑

意大利文艺复兴建筑可以分为：15世纪，以佛罗伦萨的建筑为代表的早期文艺复兴，代表性作品为佛罗伦萨大教堂；15世纪末和16世纪上半叶，以罗马建筑为代表的文艺复兴盛期，代表作品为罗马圣彼得大教堂；16世纪中叶和末叶的文艺复兴晚期。文艺复兴时期最重要的建筑依然是教堂。阿尔贝蒂指出：“在建筑艺术的整个范围内，除了庙宇的布局和装饰之外，没有任何东西值得我们倾注更多的思考、关注和智慧；因为，不用说，建造精美、装饰美观的庙宇，是城市能够拥有的最宏伟、装饰最高贵的建筑；它是神的栖身之地……”人们也许会诧异文艺复兴发现了人，建造的却依然是教堂。其实，在西方宗教作为人的精神信仰，一直占踞非常重要的地位，而对于城市来说，教堂则是中心，是交点。在佛罗伦萨城，佛罗伦萨大教堂就占踞着这样中心的地位。

佛罗伦萨主教堂

又称纯洁圣玛丽亚天主教堂。它是13世纪末佛罗伦萨的商业和手工业行会从贵族手中夺取了*后，作为共和政体的纪念碑而建造的。为它所选定的地段本是污*的垃圾场，充满了自豪感的市民们于1296年通过议会的委托书，要求建筑师坎皮奥把它造成“人类技艺所能想像的最宏伟、最壮丽的大厦”，“从而使现在破败不堪难以入目的地方成为游人喜闻乐见之地。”坎皮奥在答辞中说，这座主教堂应该赞美“佛罗伦萨人民以及共和国的荣誉。”他们都没有提到宗教的热情。坎皮奥设计的主教堂的形制很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式的，但是突破了中世纪教会的禁制，把东部歌坛设计成近似集中式的。8边形的歌坛，对边的宽度是42.2米，预计用穹顶覆盖。

1296年动工，1366年造成了主教堂的大部分之后，要建造这个穹顶，技术十分困难，不仅跨度大，而且墙高已经超过了50米，连脚手架和模架都是很艰巨的工程。在当时，万一工程失败，工匠们不但要被判罚款，而且还要受到宗教的诅咒，真是“罪孽深重”。但是，勇敢的工匠们百折不回，坚决不放弃建造大穹顶的愿望，从1367年起，集体研讨，做出了一个又一个模型。这期间，乔托在主教堂左侧，一个中世纪旧塔的基础上，设计了一座大约84米高的钟塔，*4年动工，1387年完成。

15世纪初，伯鲁乃列斯基着手设计这个穹顶。他出身于行会工匠，精通机械、铸工，是杰出的雕刻家、画家、工艺家和学者，在透视学和数学等方面都有过建树，也设计过一些建筑物。他正是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。

为了设计穹顶，在当时向古典文化学习的潮流中，他到罗马逗留几年，废寝忘食，潜心钻研古代的拱券技术，测绘古代遗迹，连一个安置铁插楔的凹槽都不放过。回到佛罗伦萨后，作了穹顶和脚手架的模型，制定了大穹顶详细的结构和施工方案，还设计了几种垂直运输机械。他不仅考虑了穹顶的排除雨水、采光和设置小楼梯等问题，还考虑了风力、暴风雨和地震，提出了相应的措施。终于，1420年，在佛罗伦萨政府当局召集的有法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师参加的竞标中，伯鲁乃列斯基获得了这项工程的委任，同年动工兴建。他亲身领导了整个施工过程。1431年，完成了穹顶，接着建造顶上的采光亭，于接近完工时逝世。

圣彼得大教堂

罗马圣彼得大教堂是意大利文艺复兴建筑的最重要代表，世界上最大的天主教堂。建造这座建筑历时120年，多名重要建筑师与艺术家参与设计，其中以伯拉孟特和米开朗基罗最为著名。后者也是文艺复兴运动中最重要的画家和雕刻家之一。教堂最高点达137.7米，园顶直径达42米，全部用石料建造。教堂前的大广场建于17世纪初的巴洛克时代。

1547年米开朗琪罗受命主持这项工程，他保持了原设计的形制，但加大了结构。教堂建造到鼓座时，米开朗琪罗逝世（15*），留下了穹顶的木制模型，由后继者基本上按这个模型建成了中央穹顶。由于教皇保罗五世的坚持，后又在米开朗琪罗主持建造的集中式教堂前面加了三跨的巴西利卡式大厅。大教堂工程于1626年基本完成。17世纪中叶，G.L.贝尼尼在教堂前面建造了环形柱廊，形成椭圆形和梯形两进广场，整个教堂成为规模极其宏伟的建筑群体。圣彼得大教堂的穹顶直径为41.9米，穹顶下室内最大净高为123.4米。在外部，穹顶上十字架尖端高达137.8米，这在当时堪称工程技术的伟大成就。教堂正立面高45.5米，长115米，有8根柱子和4棵壁柱，女儿墙上立着施洗约翰和圣彼得的11个使徒的雕像，两侧是钟楼。教堂外部总长211.5米，集中式部分宽137米，总面积达49737平方米。

教堂为石质拱券结构，外部用灰华石饰面，内部用各色大理石，并有丰富的镶嵌画、壁画和雕刻作装饰，大多出自名家之手。穹顶下方正中高高的教皇专用祭坛上面，是贝尼尼所作的铜铸华盖，为巴洛克美术的重要作品。右侧厅一礼拜堂里，陈列着米开朗琪罗的著名雕刻《哀悼*》。圣彼得大教堂的建造历经200余年，它是众多艺术家、工程师和劳动者智慧的结晶，是世界上最大的教堂，也是意大利文艺复兴时代不朽的纪念碑。

帕西小教堂

1420年由伯鲁乃列斯基设计的帕西小教堂是一座不大的建筑，但却是建筑史上名气很大的杰作之一。它紧挨着哥特式的圣十字教堂，正面是6根7.83米高的科林斯柱式形成的门廊，其中正中一间特别宽，达5.3米，其上是一个大券把柱廊分为两半，两侧则用平额枋，其上是4.3米高的实墙面，用很薄的壁柱和檐部线脚划成方格，与中央一间呈虚实、方圆、平直对比，简洁有序而不失变化。这样的立面处理虽然应用了类似凯旋门的形式，但它们的性格几乎完全不同，是一种全新的创造。门廊的进深也是5.3米，中央是一个小穹窿。内部正中是一个直径10.9米、高20.8米的穹顶，两侧则是15.4米高的简形拱，从而形成横向比纵向长的特别的横向空间。在后侧中央是凹入的祭坛，其上也是一个小穹顶，从而与入口小穹顶形成对称。内部墙面设计具有同外立面相似的轻快雅洁特点，墙面是大面积的白色，映衬着作为构架的深色壁柱、檐部、拱券和构架穹顶的12根骨架券。

帕西小教堂是一座与当时西欧流行的巴西利卡式不同的集中式教堂建筑，它的平面与拜占庭建筑有某种相似之处，但包括立面和空间构成在内的其他地方面则完全不同，它的探索为后来罗马圣彼得大教堂的建造打开了新路。

圣洛伦佐教堂

圣洛伦佐教堂曾是美第奇家族的专用教区教堂。教堂内的美第奇礼拜堂成了美第奇家族成员的墓地。内分为三个区域：墓穴、八角形的君主礼拜堂和新圣器收藏室。教堂的外立面非常朴实，米开朗琪罗曾为之设计了大理石装修的立面方案，但后来未能实现。在佛罗伦萨大教堂穹顶工程紧张进行的过程中，伯鲁乃列三基也接受了其他的项目，在这些项目中，他把古罗马建筑的研究和体会完全融合起来，开创了与中世纪哥特风格截然不同的崭新的建筑美学风潮。

1418年伯鲁乃列斯基为佛罗伦萨最古老的圣洛伦佐教堂的重建做了设计。教堂的拉丁十字平面是承袭了中世纪的老教堂，中厅的顶上是水平的天花板，侧廊是连续的正方形空间，柱列是罗马科林斯式的，拱券是罗马半圆形的，整个空间是严格对称的，让人觉得平易、单纯和理性。

佛罗伦萨圣灵教堂

圣洛伦佐教堂之后，伯鲁乃列斯基又紧接着设计了圣灵教堂。在这座教堂中，他的“新式”构图法则得到进一步完善，空间的比例和秩序感达到了极致。它的平面也是拉丁十字式，侧廊的每一开间都是正方形，并以此正方形为标准单元构成了整个内部空间秩序的标尺，比如中厅的宽度正好是侧廊的两倍，高度也正好是侧廊高度的两倍，这一尺度同样反映在中央交叉部、歌坛和横厅空间中，并且由于侧廊连同半圆形小祈祷室连续地绕过横厅和歌坛—吖白鲁乃列斯基曾设想用它绕过整个入口，使整个空间完全统一在单一的构思、单一的法则和单一的度量单位中，这种完全是由人所控制的空间感受就是文艺复兴建筑与哥特建筑的根本区别。此外，在墙面装饰、柱式应用和细节处理上，伯鲁乃列斯基也完全清除了中世纪的痕迹，展现了既具有古典气息又不同于古典时代样本的全新建筑观。

府邸别墅

文艺复兴和中世纪不一样，从精神上说，人们从来世转向了现世，从希伯来主义的精神源泉转向真诚接受希腊和罗马古典主义式尘世生活提供的礼物。在府邸别墅建筑方面，尤其如此。其中最著名有鲁切拉府邸，法尔尼斯府邸和维琴察圆厅别墅。

鲁切拉府邸

它是一幢三层楼带院落的古典式宫苑式建筑。鲁切拉是佛罗伦萨有名的政治家及商人。这个房产是他从他人手中购得的，并重新进行建筑内部的调整和设计。由阿尔伯蒂在1452年开始修建，1472年建成。这种专为贵族和富商建造的府邸建筑，在15到16世纪文艺复兴建筑中占有重要地位。府邸立面采用重叠，形成阶层式柱式体系。这幢三层楼的府邸采用了三种不同的壁柱形式，最下一层采用陶立克柱式，第二层是爱奥尼柱式，最上一层是科林斯式。柱式在分隔上下墙面和邻窗的同时，反映出了结构的受力状态。墙面部分采用规则的粗面毛石砌筑，砌缝又宽又深形成阴影效果。门窗的装饰线脚比较简洁，二、三层的外窗套有粗犷的拱券，下面有挖玫瑰花窗的装饰；窗台部位的装饰线脚，用于设置壁柱，同时将整个建筑划分成水平向的三段。在建筑的顶部，以一个巨大的挑檐作为府邸的结束处理。建筑外观庄重，条理分明，整齐划一，但多少有点生硬冷淡，似乎为体现贵族的尊严。

法尔尼斯府邸，

典型的盛期文艺复兴府邸，手法主义大师小桑伽洛的杰作。平面有明显的主轴和次轴线，布局整齐，周围环有券柱式围廊，内院的立面三层分别用不同形式的壁柱、窗裙墙和窗楣天花。设计精到。1514年由小桑迦洛（1485—1546）设计，后来由米开朗琪罗于1546年完成。这个建筑是一个封闭的院落，通过一个筒拱形的走道*院子，院子两侧是形式相同的两排窗户。从总体上看，它由纵轴线和横轴线组成。它采用了巴西利卡的形制，宽12米，深14米，有两排多立克式柱子，每排6根。上面拱顶满覆着富丽的装饰。内院四周是券柱式回廊。这个建筑正面对着广场，具有一定的纪念性。

尤利亚三世别墅

维尼奥拉设计的罗马近郊的教皇尤利亚三世别墅（1550—1555年），也深深受到透视法的影响。它抛弃了文艺复兴时期府邸的传统四合院形制，建筑物和院落间隔着排列在大约120米长的纵轴线上，通过一系列的券门和柱廊，可以看到一层一层的远景，最后是尽端围墙上的一副装饰性柱式组合。从第一座主体建筑物到最后的柱式组合，体积和尺度都逐个缩小，夸张虚幻的深远景象。第一进院落两侧照壁式的墙上砌出建筑列柱的样子。别墅的地段本来很狭窄，经过这样的处理，仿佛扩大了它的纵深。

尤利亚三世别墅的第二个特点是，它力求开敞，削弱室内外的界线。这是16世纪以来，郊外的府邸和别墅的一般趋向。尤利亚别墅的主体建筑物以半圆的体形拥抱第一进27.5米宽的马蹄形院落，它的底层是进深5米多的敞廊，半环形的，同院落相渗透。宽阔的敞厅，也是当时郊外府邸和别墅中常有的。

尤利亚三世别墅的第三个特点是把地形的高差引进到建筑中来。第二进建筑物地面比第一进院子高一些，中间是3开间向第二进院落敞开的大厅，两侧是在高墙荫蔽之下的凉室。从敞厅左右伸出长长的台阶下到第二进院落里去，它们又形成一个半圆，拥抱院落，同第一进相呼应，却不重复。院落中央有一个深深的地坑池子，从坑壁可以*人工的岩洞，拱顶的，在院落地面之下。洞内有小楼梯可登上地面。第三进建筑物的中央部分是3开间小小的敞厅，在它的两翼，有螺旋楼梯下到后面正方形的花园里，最后是照壁上的柱式组合。

在郊外的冈阜上，依地势布置几进台阶式的院落，是古罗马别墅中常用的格局，这时也很流行。朱利亚三世别墅的建筑艺术构思很严谨，很完整，富于变化，反映出16世纪建筑布局上的进步。

这所别墅的正立面构图匀称，风格比较明快、平易。而它朝向院落的半圆形立面却比较雄伟，中央采用了古罗马凯旋门式的构图。内外两面风格不统一，毕竟是个缺点。

维琴察圆厅别墅

由帕拉第奥设计，始建于1550年，这座别墅最大的特点在绝对对称。设计者将希腊的神庙建筑巧妙地运用于别墅建筑，四面都有高高的台阶通向门廊，门廊采用爱奥尼柱式，三角形山花的三个角上都有人像雕塑。门廊两侧设计有拱洞的护墙，在造型上单纯而严谨。这座建筑不仅是帕拉第奥的代表作，也是文艺复兴的典范建筑。从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑与自然环境融为一体，给人一种纯洁、端庄和高贵的美感，也有诗情画意。

广场建筑群

安农齐阿广场

农齐阿广场是最早期和最完整的广场，其三面都是券廊，建筑面貌就很单纯完整。并用雕塑和喷泉来强调纵轴线。它们尺度宜人，风格平易，因此广场显得很亲切。汩汩的喷泉，更增添了几分欢悦。骑马铜像的大小完全适应教堂的发券开间，它位于教堂的前部，从广场的人口处观赏，教堂给了它很好的衬托。

安农齐阿广场宽大约60米，长大约73米，它是矩形的，在长轴的一端是初建于13世纪的一座安农齐阿教堂。它的左侧，是伯鲁乃列斯基设计的育婴院，轻快的券廊形成了广场的立面。后来，阿尔伯蒂改造了教堂的立面（1470-1477年），给它7开间的券廊，同育婴院的立面一致。1518年左右，广场的右侧造了一所修道院，立面重复育婴院的。于是，安农齐阿广场的三面都是券廊，建筑面貌就很单纯完整。教堂不高，主导地位不很突出，由于广场中央加了一对喷泉和一座斐迪南大公的骑马铜像，强调了纵轴线，才使它的地位有所加强。广场前一条将近10米宽的街道，斜对着伯鲁乃列斯基设计的主教堂的穹顶，把广场同全城的制高中心联系了起来。

罗马市政广场

罗马市政广场修建时间位于其次，是文艺复兴时期比较早的按轴线对称配置的广场之一。广场前面梯形的比较短的底边，完全敞开，对着山下大片的绿地。一道大台阶笔直奔上山来，三对古罗马雕塑使构图集中，轴线突出。

广场的正面是元老院（后来的市政厅），是早就有的古罗马时代的建筑物，历经改建。米开朗琪罗把它的正面改为背面，把它的背面作为正面，在前面加了大台阶，并用雕像和水池把它装饰起来。它右侧原有一座档案馆，也很古老，二者不互相垂直，夹角小于90度。1450年，重建档案馆于原址，15*年，照米开朗琪罗的设计改造了它的立面。1*4—1655年间，照改造后的档案馆的式样并与它对称在左面造了一座博物馆。因此广场的平面呈梯形。意大利中世纪的城市广场是不对称的，罗马卡比多山市政广场是文艺复兴时期比较早的按轴线对称配置的广场之一。

圣马可广场

圣马可大教堂又称威尼斯中心广场，是全威尼斯最大的广场，一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。由新、旧行政官邸及连接两大楼，位于东侧的拿破仑翼大楼和东面的圣马可教堂所围成的长方形广场。圣马可广场被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”在威尼斯共和国时期，这的确就是威尼斯迎接外宾时最气派的第一个迎宾大客厅。所有的外国船只都由圣马可湾缓缓驶进至此，第一个*眼帘的即是由总督府侧面、广场入口和钟塔组构而成的华丽雄伟景致。下船后在广场入口有两个高高的柱子，一个上面是威尼斯的代表“飞狮”，另一个则是威尼斯最早的守护神圣狄奥多，这里是威尼斯城的迎宾入口。

迎宾入口左手边的大楼是古时的铸币厂，从1537年启用一直到1870年为止，这里都是威尼斯城的铸币厂，由建筑师圣所维诺所设计，威尼斯的金币也因此得名。

建于9世纪的圣马可大教堂雄伟屹立于广场上，是为了收藏从埃及运来的圣马可的遗体而建造的。教堂的四壁和地面均用大理石和五色玻璃缀成，金碧辉煌，内有不少艺术精品，都是精雕细琢之作，装饰亦富丽堂皇。

大广场是梯形的，长175米，东边宽90米，西边宽56米，面积1.28公顷。

同这个主要广场相垂直，是总督府和圣马可图书馆之间的小广场。总督府紧挨着圣马可主教堂，图书馆连接着新市政大厦。小广场的中线大致重合圣马可教堂的正立面。它也是梯形的，比较狭的南端底边向大运河口敞开。河口外大约400米，小岛上有一座圣乔治教堂和修道院，是帕拉第奥设计的，耸立着穹顶和60多米高的尖塔，成为小广场的对景，参加到广场建筑群里来。它同时是威尼斯城的海上标志，从海外来的船，远远就能望见它。小广场和大广场相交的地方，图书馆和新市政厅之间的拐角上，斜对着主教堂，有一座方形的红砖砌筑的高塔，大约始建于10世纪初，12世纪下半叶，由圣席密尼阿诺教堂的同一个建筑师改建为60米高的塔。16世纪初，加上了最上一层和方锥形的顶子后，高度达到100米。

它是广场的垂直轴线，外部的标志。珊索维诺向南加宽大广场后，这座塔独立出来，离圣马可图书馆北端大约l0米。1540年，珊索维诺在它下面，朝东，造了一个3开间的券廊，装饰得很华丽，使塔和周围主要的建筑物有了共同的构图因素，从而协调统一。券廊是节日庆会时的贵族席。

圣马可广场东侧是圣马可大教堂和四角形钟楼，可以乘电梯去到钟楼顶上。钟楼的修建始于9世纪末，但直到1173年才完工。在这里向外远眺，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底晴天时还可望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶。西侧是总督府和圣马可图书馆，广场有数以万计的鸽子及演奏乐队，时不时还有戴着奇异面具的小丑经过。广场边的码头称为小广场，这里竖立两根高大的圆柱，一个圆柱上的雕塑是威尼斯城徽飞狮，是威尼斯的象征。另一个圆柱上的装饰是拜占庭时期的保护神狄奥多尔。

在广场北边与钟楼同边的旧议会大楼始建于12世纪，全长约152米，而大楼后有供贡多拉停泊的奥尔塞奥洛湾。新行政大楼则是在靠圣马可湾那一侧的南边，从1582年开始建造，直至17世纪才完成，威尼斯共和国垮台之后，这里一度成为王室的宫殿，一楼有著名的弗洛里安咖啡馆，二楼为科雷尔博物馆。

圣马可广场的空间变化很丰富。从城市各处，要经过曲折的、幽暗的小街陋巷才能来到广场。一走进大广场西端不大的券门或者旧市政大厦东端的钟楼下的券门，突然置身宽阔的空间，多大的天，多高的塔，多美的教堂，阳光多明媚！大广场是半封闭的，但是，钟塔和它的敞廊仿佛掩映着另一处胜境。绕过它们，便是开敞的小广场，两侧连绵的券廊把视线导向远方，远方是小岛如髻。只有一对柱子，标志着小广场的南界，它们也丰富着景色的层次。向前来到运河口岸边，千顷碧海，白鸥自由出没。作为对景，圣乔治修道院教堂的尖塔圆顶，完成了最后一幅图画。在这幅图画的中景上，两端高高翘起的小艇，冈朵拉，轻捷地穿梭来往。

圣马可广场除了举行节日庆会之外，只供游览和散步，完全与城市交通无关。意大利人习惯于在广场上约会亲友，所以把广场叫做露天的客厅。圣马可广场华美壮丽，却又洋溢着浓郁的亲切气氛。

1574年，一场大火，烧得总督府只剩下外壳。大议会开会讨论，准备推倒重建，当时最有权威的建筑师帕拉第奥也主张重建，而珊索维诺等一些人力倡恢复，终于说服了大多数，得以保存了这座简直难以超越的杰作。同时也保存了难以超越的圣马可广场。

意大利建筑大师

文艺复兴是一种古典的复兴。在建筑领域，古典建筑的复兴，主要归功于罗马教廷的一位书记波基奥。他记录了一些与考古有关的事实，如在他的时代仍然挺立着的大理石柱，他称之为沉寂的神殿。1414年，他在瑞士的圣盖尔图书馆，发现了公元1世纪建筑史家维特鲁威的《建筑十书》，在1486年以拉丁文本问世，在建筑界产生了巨大的影响，使得文艺复兴时期的建筑师不再是匠师，而成为既有理论又有实践的学者、艺术家。或者说建筑师这个词，只有到了文艺复兴才有了明确而普遍的定义。在文艺复兴的建筑师中，最著名的有米开朗琪罗、拉菲尔、布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂和布拉曼特等。

米开朗琪罗（1475-15*）是一个著名的雕塑家，但在晚年进行了一系列建筑设计，体现了他作为伟大艺术家的另一方面的天才。他设计了圣彼得大教堂的圣坛和圆顶，并担任了总监。而卡比托利亚广场建筑群，一直被誉为罗马城中最完美的格局。这些建筑宏伟华丽，但不做作夸张，是意大利文艺复兴时期的经典之作，他不仅开创了手法主义，也对巴洛克建筑产生了影响。另外，佛罗伦萨的美第奇小教堂新圣器收藏室和劳仑齐阿纳图书馆，也是米开朗琪罗的代表作。

米开朗琪罗在罗马也承接了许多重要的工程，其中包括法尔尼斯宫的扩建以及卡比多广场。卡比多广场又称市政广场，位于罗马城中心的历史文化圣地卡皮托利诺山上。1536年教皇保罗三世委托米开朗琪罗将原本泥泞不堪的山头予以改造。它的平面呈梯形，长79米，最宽60米，窄处40米。一条很长的台阶从山下直通广场，它也是梯形的，下小上大。这种梯形平面设计是文艺复兴盛期开始出现的特殊手法，当人从短边处向长边方向观看时，由于透视的原理，感觉上位于长边的物体被向前拉进，距离“缩短”，形象更加突出。正面的市政厅是由罗马时期的国家档案馆改成，米开朗琪罗改造了它的立面并设计了大门前的八字形台阶。两侧的诺沃宫和孔塞维特里宫也都是米开朗琪罗的设计。它们的立面几乎完全一样，就像一对姐妹楼，都采用巨柱式立面，一层直通到二层，这也是不同常规的创造性做法，对后来影响很大。广场的地面铺砌有褐白两色的放射状椭圆形图案，中央是古罗马五贤帝之一的奥勒留皇帝骑马雕像。

这是古代世界幸存下来的罕有的骑马雕像之一，在*教反偶像崇拜时期，这座雕像因被误视作第一位信奉*教的君士坦丁大帝而得以幸存。它原本竖立在罗马郊外，后来米开朗琪罗将其移至卡比多广场，并为它设计了底座。1981年，为了保护这尊珍贵的历史遗物，原作被移入诺沃宫中收藏。

佛罗伦萨的劳仑齐阿纳图书馆是米开朗琪罗的代表作之一，这个图书馆是由美第奇家族出身的教皇克莱门特七世创建，收藏有15000份古代手稿。它的阅览室是一个狭长的空间，在它的前方有一个下沉的、9.5米×10.5米的前厅，与属于美第奇家族的圣洛伦佐教堂横厅相接，它是整个设计的精华部分。在这里，米开朗琪罗超越了在他之前的那些伟大的文艺复兴艺术家，抛开了被他同时代其他艺术家视若神圣的古典比例、柱式、法则、规范，完全按照自己的想法来处理各个细节。比如他将划分壁面的双柱嵌入墙内，与之对应的上方线脚也向内凹进，这样一来，“作为”填充物的墙体的厚度被夸大了，这种做法完全不符合柱子“作为”承重构件“应有的”特征。楼梯的设计也一反常规，不仅形体富于变化，装饰性强，而且本来不长的台阶中间还被插入了几个独特的休息平台。此外，在柱子的基座、壁龛等等的处理上也无不是与众不同。这种打破常规地运用古典要素的做法后来被称之为“手法主义”，吸引了众多的效仿者，成为以后巴洛克建筑的先声。

位于圣洛伦佐教堂另一侧的美第奇小教堂新圣器收藏室也是米开朗琪罗的力作。它的主体是一个方形的空间，上覆着万神庙式的穹顶，细部的处理也是剧可能打破常规，比如上下墙面的壁柱相互之间好像并没有多少关联，他把这些古典要素当成了可以自由运用的语汇。这座家庙里安放着美第奇家族众多成员的棺墓，米开朗琪罗为其中两位声名显赫的重要成员精心设计了附有雕像的陵床。在内穆尔公爵朱利亚诺陵床上是雕像《夜》与《昼》，在它们的对面是乌尔比诺公爵洛伦佐陵床和雕像《暮》与《晨》，它们都是米开朗琪罗最有名的雕塑作品之一。

拉斐尔（1483—1520）是文艺复兴盛期的三圣之一。这位英年早逝的天才不仅仅是一个伟大的画家，同时也是一个杰出的建筑师。他不像米开朗琪罗那样雄伟强健，他设计的建筑物和他的绘画一样，具有温柔雅秀的风格，体积起伏小，爱用薄壁柱，外墙面上抹灰，多用纤细的灰塑作装饰，强调水平分划。他曾接替布拉曼特成为圣彼得大教堂的工程主管。另外他还设计过府邸和别墅等建筑。其中著名的就是潘道菲尼府邸。这座坐落在佛罗伦萨郊区，始建于1520年。这个建筑物，由主要院落的两层建筑和外院的一层建筑组成。在沿街立面上，两层部分用大檐口结束，一层部分的檐部和女儿墙是两层部分的分层线角和窗下墙的延续，两部分主次清楚，联系很好。墙面没有柱式，窗框精致，墙角和大门周边采用重块石，具有将室内的壁龛用于外墙装饰的样式主义的风格，给人以优雅、端庄的感觉。

阿尔伯蒂（1404—1472）是意大利著名的建筑艺术大师和建筑理论家。他比布鲁内莱斯基年轻27岁，也是佛罗伦萨人。24岁时，他在博洛尼亚大学获得法学博士学位，做过罗马教廷文职官员。他内心喜欢文学。30岁以后，他开始转向建筑与绘画艺术。1452年，他受古罗马大师维特鲁威所著《建筑十书》的启发，写成了著名的《论建筑》。帕瑞克·纽金斯说他是一个典型的文艺复兴时代的人。在建筑实践中，他设计的一系列作品贯穿了追求整体和谐美的思想。上面所说的佛罗伦萨的鲁切拉宫就是一例。他设计的建筑还有马拉泰斯塔神庙、圣安德烈教堂和新圣马利亚教堂等。

阿尔伯蒂将他的这些思想贯彻到马拉泰斯塔神庙中去。1446年，他受里米尼市的统治者马拉泰斯塔的委托，将一座13世纪所建的圣弗朗切斯科教堂改造为马拉泰斯塔个人的纪念碑。阿尔伯蒂试图以古罗马凯旋门为样本设计立面，以与传统的哥特式立面相区别。在设计中他也十分注重细部与整体的比例和谐关系。与伯鲁乃列斯基注重表现半圆拱洞和水平线的轻快明朗不同，阿尔伯蒂以强调墙壁的厚重坚固为特征。

但这座被称为马拉泰斯塔神庙的建筑最终没有完成。

阿尔伯蒂在马拉泰斯塔神庙中未能完全实现的构想在1470年开始设计的曼图亚圣安德烈教堂中得到了实现。这座教堂的立面也是取意自古罗马凯旋门，券柱式构图，其上是神庙式的山花，最上方同样是一个拱洞，大约是为了与内部中厅简形拱顶相呼应。中厅是单廊式的，阿尔伯蒂摒弃了传统的交叉肋骨拱和桁架拱顶做法，转而采用更加古典也更加纯净的筒形拱顶构造，拥有可以同古罗马那些制的大浴场相媲美的宏大的气势。这么巨大的拱顶显然不适宜用伯鲁乃列斯基爱用的柱廊来支撑，阿尔伯蒂于是借用了古罗马墩柱的厚实形式，在墩柱间是大小交替布置的小教堂，构图与外立面既有相似之处，又具有更加细腻室内设计特点。

佛罗伦萨的新圣马利亚教堂是1246年建造的哥特式建筑，1456～1470年间阿尔伯蒂为其重建了西立面。入口部分也是模仿古罗马凯旋门的式样，上半部则是古代神庙的样式，通过两侧精美的涡卷形装饰与下半部分取得构图联络。这个立面最为后人称道的是其以正方形为基准的比例组织。

罗马诺（1499—15*）是有名的手法主义建筑家，早年曾师从拉斐尔。他的建筑活动主要在意大利北方城市曼图亚。1526年他为当地的世袭统治者设计了一套别墅，名为德·泰宫。宫殿的入口立面中央是三个连续的拱洞，两侧的墙面用塔司干壁柱加以分割，尽端开间则使用了双柱式，双柱间开有小壁龛。除了巨大的壁柱外，其余部分包括拱洞几平都用粗琢的条石砌筑。这种做法并不是罗马诺的首创，但他在这座建筑以及其他作品中将它带到了一个全新的高度，将为后人广为效仿。

德·泰宫的内部是一个巨大的四合院，后方还有一个尽端用环廊围合的更大的花园。这当中最出名的设计是四合院面向后花园的立面。与主入口对应，罗马诺在该立面的中央设计了三个连续的拱券，但不合常规的是巨大的拱券却是由四根塔斯干柱子进行支撑，由此形成戏剧性的轻重对比和强烈的光影变化，显示出手法主义的造型特征。

罗马诺的自用住宅在他去世前才刚刚完成，它展现了文艺复兴后期更富创造性的设计特征。两层立面都采用不太粗糙的条石，其中下层略显粗琢。立面细节上采用了许多不合常规的手法主义的做法，例如用以分隔上下两层墙面的水平线脚在中央入口处却转成了向上升起的三角形山花的一部分；在它的下方另一层用光滑石料做的本是起同样作用的线条又被一层每扇窗上的拱顶石所切断，仿佛是不连续的装饰条；二层拱券内的窗子其柱式与三角形山花融为一体，无法加以区分。这些做法都与文艺复兴早期严谨清晰的古典风格形成鲜明对比。

维尼奥拉（1507～1573）是意大利文艺复兴后期最有影响的建筑师之一。维尼奥拉的主要作品之一是1550年设计的教皇尤利乌斯三世（1550～1555年在位）的别墅。

与传统宫殿相比，尤利乌斯别墅没有采用中央天井的布局方式，而是运用透视法将几处建筑物和院落组织在一个长约120米的纵轴线上，刻意营造深远的透视景象。别墅的正立面用粗石勾勒的入口和墙角与光滑平顺的墙面形成对比，显示其受拉斐尔的影响，分割构图匀称。其面向庭院的立面更是别出心裁地采用了半圆形曲线，与外立面形成鲜明对比。

距离罗马48公里的卡普拉罗拉法尔尼斯别墅最初是由小桑迦洛和佩鲁齐设计的，后来由维尼奥拉接手完成。别墅的主体是一座正五边形建筑，而位于中央的庭院却采用圆形平面，这样的构图方式很有创意。外立面二、三层用壁柱进行严整分割，而一层则效仿拉斐尔的风格。

帕拉第奥（1508-1580）也是意大利文艺复兴运动后期最有影响的建筑大师，他的创作灵感来源于古典建筑，对建筑的比例非常谨慎，而其创造的人字形建筑已经成为欧洲和美国豪华住宅和政府建筑的原型。

帕拉第奥1508年出生于意大利帕多瓦，13岁时就给一位石匠当学徒，随后在维琴察一家石工作坊当助手。后来，在给当时一位主要学者特里西诺的别墅进行扩建时，他掌握了古典建筑的原理。

截至十六世纪四十年代，帕拉第奥一直运用古典建筑的原理为维琴察的贵族设计了一系列的乡村别墅和城市宫殿，其中最著名的建筑之一就是卡普拉别墅，也被称为圆顶大教堂，后来的罗马万神殿就是仿照其建成的。此外，他还设计了长方形大教堂。十六世纪六十年代，他开始转向宗教建筑的设计。

1570年，他了名著《建筑四书》，该书概括讲述了他的建筑原理，为建造者提供了可行的建议。2580年，帕拉第奥在维琴察逝世，他的著作《建筑四书》被翻译成多种语言，把他的建筑思想传向欧洲乃至全世界。

维琴察的市民大会堂或称巴西利卡是帕拉第奥最重要的作品之一。这座建筑的中央大厅早在1444年就已经建成。1549年帕拉第奥对它进行了改造和扩建，其中最为后人称道的是两层环廊的设计。受大厅原有开间和层高的限制，柱廊的开间被局限为7.77米宽、8.66米高，但这种开间比例近乎方形与传统的柱廊或券柱形式构图不协调。于是帕拉第奥进行了创新，将它一分为三，缩小了中央由小柱支撑的拱券宽度使之合乎习惯比例；同时将多出来的拱券两侧各开一个平券，从而形成两方夹一拱的构图；此外拱肩处还开有小圆洞。如此处理，不仅合理解决了拱券的比例问题，而且通过一系列方圆对比、大尺度和小尺度对比以及虚实对比，使整个开间和立面构图既充满变化又有条不紊。这是对古典柱式构图的重要创造，以后更以“帕拉第奥母题”闻名天下。

珊索维诺（1486-1570）是文艺复兴后期威尼斯建筑的代表人物，他设计的格兰德宫是16世纪威尼斯宫殿的代表作，宫殿的外观显然是受到伯拉孟特设计的拉斐尔府邸的影响：基座层由条石构筑，基座层以上两层用双柱券柱式。建筑立面构图十分严谨，表现文艺复兴特有的品质。

1536-1553年珊索维诺在著名的总督宫对面建造了圣马可图书馆。这座建筑物长83.8米，与总督宫长度相当，但高度却较低，并且只有两层，因此并没有与总督宫争奇斗艳的架势。圣马可图书馆的北侧与一座98.5米高的大钟楼相邻。这座外表用红砖砌造的大钟楼建于1173年，最初是用于嘹望潮水，后来又经多次改建，1902年曾倒塌，后于1912年按原样重建。为使它与周围其他建筑相协调，1540年珊索维诺在其东侧脚下设计了一个三开间的凯旋门式的连廊，立面上的柱式向外凸出，是手法主义的做法。

作者: 阿克 时间: 2012-6-5 04:47
家具：

意大利文艺复兴时期家具知识详解

一、　早期文艺复兴

　　文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。

　　文艺复兴早期，整个意大利张显华丽、壮观的设计风格，突出体现在盛大的节日场面，市民拥有丝质和鹅绒服饰、金首饰，士兵身着耀眼的盔甲以及亮色调的丝质旗，这种十分张扬的设计风格集中体现在室内陈设，比如在屋内放置雕塑品、艺术作品以及悬挂些绣帏。此类的室内陈设大多选用造型精美的胡桃木家具，帐帘、垫子均用上好的锦缎、刺绣，还有许多精致美观的陈列品，如带雕刻的枝状吊灯，镜子，镶金边的盘子，带有浓郁威尼斯特色的饰带，眼镜盒，彩色徽章以及各类花饰陶器。地面的装饰也是铺盖具有东方古典特色的织品，且颜色亮丽。除威尼斯，这种华丽大气的设计风格仅罗马和法国在17至18世纪曾达到过这种高潮。文艺复兴早期房屋的设计大多以罗马古典设计风格为蓝本，重在突出贵族家世的显赫：镀金的壁柱和彩绘檐板被用在墙面的装饰上，有的选用带有木拼花土艺的壁柱来装饰墙面，有的整个墙面以壁画来装饰，许多威尼斯式风格乐衷于采用彩色大理石，连天花板的装饰都是十分精致的。

　　为了设计出具有浓郁新古典气息的家具，工匠们必须清楚如何将古典建筑的设计原理运用到实际创造中。15世纪，具有新古典风格的民用家具广泛流行且在皇室设计中大行其道。以胡桃木为原料制成的家具显得华丽富贵，并强调线形所塑造出来的水平效果。椅子大都采用弧线形，同时将古典建筑的一些小技巧融入到家具设计中。为了满足贵族对豪华舒适生活的追求，设计风格不断变化，然而直到18世纪晚期，新的设计风格仍在酝酿之中。

　　文艺复兴时期对家具的研究始于佛罗伦萨首都塔斯卡尼(Tuscany)。简洁流畅的直线设计风格成为人们热衷讨论的对象。文艺复兴早期的家具作品重视线条的优美以及比例的匀称，装饰中运用雕刻技术，同时注意材料的节省。轻度的浮雕能扩大表面的视觉感，要求有精湛的技术以及良好的材料结构。大手笔的浮雕工艺直到16世纪才出现。人们对雕刻艺术的喜爱促进了镶嵌拼花工艺在家具装饰上的运用和发展。镶嵌拼花工艺是意大利最杰出的艺术成就之一，1475-1525年达到高潮。木板拼花工艺最早出现在西思那(Siena)，形式也是千变万化的，有风景画、房屋内部构造、花园、人、图饰等，它广泛用于建筑表面的装饰以及民用家具。15世纪晚期至16世纪木片拼花工艺得到了广泛运用并在16世纪进一步发展。15世纪另一种流行的工艺将精致的拼花工艺与传统工艺相结合。由于受到东方文化的影响，威尼斯以其传统的风格闻名于世。在14世纪的开罗和大马士革(Damascus)，象牙与贵重木材经常以雕刻的形式镶嵌在桌子、搁板上，有些制品还申请了专利，后来意大利通过商贸的来往而引进了这一工艺。这期间主要的代表作品是位于伦巴底(Lombardy)的卡尔特修道院(Carthusian Monasteries)。彩绘装饰出现于15世纪并沿用了两个世纪。文艺复兴早期的家具种类少，形式朴实，大多选用传统的卵形、箭形或连结环的雕刻形式。文艺复兴发展的高潮时期，造型变化多样。晚期的家具设计风格大胆张扬，富有创意，这种设计风格沿袭至16世纪。

　　文艺复兴时期意大利最早使用古典装饰品。装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。神话故事耐人寻味，摒弃了以往粗俗的设计风格。

　　二、　文艺复兴的高潮时期

　　随着佛罗伦萨的渐渐衰退，米兰成为新的艺术中心。罗马则凭借其独有的艺术感悟和浓郁的人文气息以及不断增长的社会财富吸引着各地的艺术家。米开朗琪罗、拉菲尔等一批优秀的艺术家趋之若鹜。15世纪末，身世显赫的教皇和皇室贵族纷纷在罗马修建宫殿以及别墅，珍藏一些杰出的艺术作品。从某种意义上说来，收藏的拼花木板饰品、绣帏、雕刻、黄金餐具以及家具均能折射出文艺复兴的精髓所在。不幸的是，罗马文化的辉煌成果于1527年被德意志以及西班牙帝国军队破坏，罗马在七天后被洗劫一空。16世纪早期，许多艺术家纷纷以建筑的形式表现社会状况，涌现出了许多新的设计风格。米开朗琪罗为新学校举行的开幕式标志着巴洛克风格的产生，之后的设计师很难仿效他的风格，除非他们能对米开朗琪罗的设计思想有着彻底的领悟力。16世纪后半期，许多雕刻家试图以雕刻壁画的形式改变其设计风格，但均以失败而告终。

　　文艺复兴时期，不同的艺术中心展示出各自独特的家具设计风格。佛罗伦萨极富古典与儒雅的气息，家具以简单的装饰透露出高贵。西思那则追求朴实、大方的设计风格。16世纪上半期，由于受到威尼斯艺术的影响，非拉拉(Ferrara)在Mantua在家具设计中大量运用半壁柱装饰或赋有造型各异的嵌板。威尼斯与佛罗伦萨的设计风格迥然不同却又相互学习，取长补短。前者善于选用镶镀金的浮雕形式来装饰家具表面。1527年，这两种形式成为设计中十分时尚的元素。雕刻被渗透到建筑中去，人像柱，天使图、错综复杂的叶形饰等都很流行。力久利亚(Liguria)运用雕刻的家具风格与法国浪漫主义是十分相似的。意大利北部和法国的文化思想交流频繁。在皮埃蒙特区(Piedmont)和萨伏伊(Savoy)带，哥特式的设计风格一直保留至16世纪晚期。罗马的家具设计十分复杂，毁誉交加，罗马教廷因为得到西班牙的巨额贡赋而继续兴旺，设计的主要特征是：眩耀财富，运用大量的雕刻。乌尔班奴(Urbino)，波伦一窍不通(Bologna)，威洛纳(Verona)，那不乐斯(Naples)等艺术中心都折射出自己独特的风格。文艺复兴晚期各地的艺术家、建筑师、家具设计大师又一次聚集到罗马。

　　三、　文艺复兴晚期

　　文艺复兴晚期，家具设计的风格极大地受到建筑风格的影响。其中以米开朗琪罗当是主要的代表人物之，他将雕刻艺术运用于家具表面的装饰，选择一些惟妙惟肖的人体造型。然而雕刻装饰的工艺遭到人们的非议。米开朗琪罗的绘画和雕刻造成了空间的变幻，令人难以捉摸，同巴洛克风格完全合拍。随后出现的安德列帕拉底奥(Andrea Palladia)的设计遵循古罗马柱式的规范化。文艺复兴晚期的意大利家具受帕拉底奥(Palladia)的影响，造型规范、比例匀称，注重实用性，体现传统的设计风格。

　　虽然文艺复兴晚期家具设计繁荣，传统的形式却常常被忽视。家具装饰喜欢大量使用雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。人像柱、怪诞的脸谱以及动态的雕刻形式都是十分受欢迎的，比如在房屋的阶梯旁放置各式的雕像。我们不得不承认文艺复兴时期艺术的表现形式是丰富多彩的，但手法却过于华丽。米开朗琪罗的设计大胆，富有创意，精美的家具大多与雕刻工艺相合，将抛光的石头镶嵌在乌木或黑檀木质家具表面。有时选用象牙、进口木材、珍珠、贝壳或各种金属的镶嵌更能体现不同家具的品味和独到的设计风格。17世纪上半期，Pietradura风靡整个意大利，且大多应用于厨柜与桌子的装饰。

作者: 阿克 时间: 2012-6-5 04:51
15-16世纪欧洲宗教改革简述

捷克：
15世纪早期约翰•胡司的宗教改革：教会改革家和爱国者约翰•胡司领导的教会改革运动，胡司认为教会财产是一切罪恶的根源，主张教产应归国家所有，教士应像早期基督徒那样过清贫的的生活，教权应服从于王权，取消享有特权的教士，改革奢华的宗教仪式，建立廉俭的教会。胡司最初的传教得到了宫廷的保护，后因反对教廷贩卖赎罪劵与教皇矛盾激化，1415年，被以异端的罪名处以火刑。在胡司宗教改革的影响下，1419年捷克爆发了反封建，反教会的农民战争。
胡司战争：在胡司宗教改革思想的影响下1419-1422年在捷克爆发的农民战争。1419年5月传教士约翰•哲里夫首先领导了布拉格市民起义，1420年起义队伍基本上形成两大派：圣杯派和塔波尔派，圣杯派代表中产阶级，小贵族利益，要求摆脱德国人控制，宗教平等，塔波尔派是战争的激进派，代表平民利益，要求建立人民当家作主的共和国，起义军先后五次打败十字军的进攻。由于圣杯派的叛变，起义失败。对一个世纪后德国宗教改革和农民战争有深远的影响。
16世纪欧洲的宗教改革：是首先在德国爆发，然后迅速席卷欧洲的一场大规模的，意义深刻社会政治运动，由新兴资产阶级发动，得到广大农民和城市平民强有力响应，得到个别国家君主的大力支持，部分下级贵族也积极投入，对封建教会展开了猛烈的冲击，促使天主教会发生分裂，为西欧各国资本主义因素的进一步发展开辟了道路。
改革的背景：① 经济方面：教会是欧洲最大的封建主，并且天主教的教义与建筑在追逐利润原则基础上的资本主义是相对立的 ② 政治方面：除意大利外的许多民族国家不断增长一种独立精神，君主要求绝对权威，摆脱教皇对本国事物的干扰 ③ 宗教方面：天主教会出现了种种弊端，新兴资产阶级反对繁琐仪式，对教士掌握神的权威存在不满，14世纪的阿维农之囚，教会势力衰落，本身处于亟待改革之中 ④ 精神方面：文艺复兴的兴起和人文主义对教会黑暗的揭露也是动因之一。
最早爆发于德国的原因：是社会阶级矛盾激化的结果，经济发展的分散性，政治的分裂以及野蛮专横的封建统治，引起各阶层之间的尖锐矛盾。① 诸侯是最有实力的集团，骑士已失去往昔的地位，不满诸侯专权，嫉妒教会的财富，要求加强皇权并统一国家 ② 城市贵族比剥削城乡劳动人民，市民阶级是成长中的资产阶级，反对诸侯割据和高级僧侣的特权 ③ 广大农民人数最多，承担各种租税和徭役，商品经济发展以后，农民的处境恶化 ④ 教会僧侣有特殊地位，利用德国的分裂局面，掠夺大量财富，从而激起德国各阶层的不满。
德国：
① 马丁•路德宗教改革：1517年10月31日马丁路德在维登堡教堂门口贴出了《关于赎罪券的功效》的九十五条论纲，要求公开辩论赎罪券的问题。
1520年8-10月间，发表了《致德意志民族的基督教贵族书》，提出了宗教改革的政治纲领，成为德意志独立宣言，主张逐除罗马教廷在德国的政治和经济势力，实现民族独立，反对教皇，解放德国
发表《论基督徒的自由》和《教会被囚于巴比伦》概述了改革的宗教纲领，主要阐述了“唯信称义”的信条，路德指出，人在认真研读圣经的基础上，在灵魂的深处虔诚信仰上帝，就可以得到上帝的承认与恩典，主张取消神职人员的特权，简化繁琐的宗教仪式
意义在于否定教皇至高无上的地位，把基督教从教皇的禁锢下解放出来，为反对罗马教廷，争取民族独立的政治纲领提供了神学依据和武器。
沃姆斯帝国会议：1521年神圣罗马帝国皇帝查理五世在沃姆斯召开的会议，主要讨论处理马丁路德的问题，会上马丁路德为其宗教思想辩护，并得到广泛的支持，路德据理力争，据不认罪，会后避入萨克森宣侯腓特烈的城堡，通过沃姆斯会议，路德教义影响进一步扩大。
② 闵采尔和农民战争：闵采尔:德国宗教改革运动激进改革家，德国农民战争的组织者，空想社会主义的先驱者之一，1521年写了《布拉格通告》，，表达对教会及世俗封建主的憎恨，主张城市上应取消剥削和压迫，实现人人平等，此后，他开始对教会的“圣礼”改革，进行反对罗马教廷的宣传，在他的鼓动下，德国于1524-1525年爆发了农民战争，他把人民摆脱剥削压迫的革命作为首要任务，亲自领导了萨克森和图林根农民起义，1525年起义失败，被俘壮烈就义。
海尔布琅纲领：又称帝国改革纲领，是德国1524-1525年农民战争中起义军制定的纲领，纲领要求在德国建立一个强有力的中央政府，取消诸侯的一切同盟，统一度量衡和币制，取消各种苛捐杂税，允许农民赎买封建义务，这个纲领反映了市民阶层的需求，带有资产阶级的性质，但这个纲领未能实现。
德国农民战争：1524-1524年在宗教改革活动家闵采尔的鼓动下，德国爆发的规模宏大的农民战争，约有2/3的农民投入了斗争，战争有三个中心：土瓦本，法兰克尼亚，萨克森和图林根，起义军先后提出了“十二条款纲领”，“海尔布琅纲领”，要求废除农奴制，在德国建立一个强有力的中央政府，允许农民赎买封建义务等。。闵采尔直接领导的萨克森和图林根农民起义是战争的顶点，到1525年5月，农民战争失败，但它沉重打击了天主教在德国势力。
奥格斯堡合约：1555年路德派诸侯国与以皇帝为首的天主教诸侯国缔结的合约，合约规定，诸侯有权决定其臣民的信仰，即所谓的“教随国定”原则，1552年以前为新教诸侯夺取的天主教财产，均应由其继续占有，路德派得到正式承认，主要限于法国北部，南部仍为天主教国家。
瑞士：
慈温利宗教改革：慈温利瑞士宗教领袖，自1518年起在苏黎世教堂传教，明确否定教皇是上帝的代表，宣布《圣经》是信仰的唯一依据，反对斋戒，反对教士独身，反对礼敬圣像，反对教皇兜售赎罪券，否认圣餐的神秘力量，仅把圣餐看做是做耶稣的怀念，。在慈温利的影响下，苏黎世其瑞士其他地区进行了宗教改革，苏黎世和另几个州变成了新教州，另外一些州坚持天主教信仰，双方不断发生冲突，终于导致1531年战争的爆发，慈温利阵亡，瑞士从此分裂为新教州和旧教州。
加尔文宗教改革：加尔文原是法国宗教改革教，因受到迫害，辗转来到日内瓦，1536年出版了《基督教原理》一书，主张信仰得救，提出了“先定论”，先定论就是上帝的旨意，就是神决定每一个人的成就，把个人的成功与失败看归结为上帝划分“选民”与“弃民”的结果，选民注定得救，弃民注定失败，主张大力简化教会组织，突出长老的地位，1541年建立了长老制教会，后长期定居于日内瓦，创立了加尔文教，日内瓦学院，有人称他为新教的教皇，日内瓦为新教的罗马。
英国：
国教的确立：16世纪早期亨利八世借离婚案开始了反对天主教会控制的宗教改革，改革的成果是建立了英国国教，亦称“安甘立教”，该教是通过一系列的法案建立的，尤其是1534年的《至尊法案》，该教将天主教拯救灵魂的教义路德教信仰救赎的教义结合而成，规定世俗君主是国教教会的首领，教会是国教的一部分。亨利四世还废除了修道院制度，1563年颁布的《公祷书》；《三十九条信条》。规定了国教的教义。
《至尊法案》：16世纪早期英国议会宗教改革颁布的法令，1534年由议会通过，宣布国王是“英国教会”唯一的，至高无上的首脑，拥有纠正错误，镇压异端和处理宗教事务的一切权力，将宗教法庭改为国王法庭，由国王来审判教徒，不承认罗马教廷的最高权力，该法案是英国国教置于王权控制之下。
《三十九条信条》：1563年英国议会制定的宗教信条，规定了英国国教的教义，把“圣经”定为信仰的唯一准则，坚持“信仰耶稣即可免罪原则”以法律的形式确定了英国国教的教义。
英国清教运动：16世纪中期国教内部的改革运动，因主张清除英国教会内残存的天主教旧制和繁文缛节，提倡过勤俭清洁的简朴生活而得名。清教运动达发起者为卡特赖特，分为温和派和激进派，前者提倡从国教内部改革，以实现净化教会的目的，在政治上主张君主立宪，后者主张采取长老制，简化仪式，放弃任何形式的偶像崇拜，在政治上提倡共和制，对英国革命的推动起了很大作用。
法国：
《波伦尼亚条约》：1516年法王法兰西斯一世与罗马教皇里奥十世签订的条约，根据该条约，国王有权任命教会的高级教职，有权向圣职界征税，结果教会的收入大部分归入国库，教会名义上从属于罗马教廷，实际上却受制于国王，成为专制统治的工具，该条约基本上实现了法王置教会于王权控制之下的目的。
胡格诺战争：1562-1598年法国胡格诺派和天主派的内战。加尔文教徒在法国成为胡格诺教徒，长期遭受迫害，信奉胡格诺教的南方贵族与信奉天主教的中北部贵族两大封建集团因教派冲突酿成争夺王位的战争，先后进行了七次战争，长达30年，曾于1570年议和，但1572年天主教派在巴黎制造了圣托八缪惨案，屠杀胡格诺教徒2000余人，致使战端再起，1589年波旁亨利即位，于1598年颁布《南特敕令》，宣布天主教为国教，同时给予胡格诺派新教以合法地位。
《南特敕令》：1598年法王亨利四世颁布的宗教法令，主要内容:宣布天主教为国教，但是也让胡格诺教徒享有宗教信仰自由，并且有权担任国家官职；为了保证胡格诺派贵族的权利，允许他们维持25000人的兵力和保留诺干个城堡；巴黎高等法院由天主教徒和胡格诺教徒担任法官，共同处理宗教争端。通过该法令胡格诺教徒在法国取得了合法地位，1685年路易十四废除此令。
天主教会的反宗教改革运动：
特兰托宗教会议：1545-1565年间天主教会代表在特兰托举行的宗教会议，历时十八年之久，断断续续，目的是反对宗教改革运动，着手革除天主教的种种弊端：如停止兜售赎罪券，不再增加教会神职薪俸，加强对神职人员的监督，以维护天主教的地位，但是在信仰问题上，天主教会对新教各派寸步不让，宣布所有新教为异端，同时异端裁判所加紧活动，对异教徒实行恐怖，会上成立的耶稣会在打击新教运动中起了重要作用。
耶稣会：16世纪前期天主教会反宗教改革运中，以西班牙贵族军官罗耀拉为首建立的打击新教组织。他网络了西班牙贵族为其成员，耶稣会仿照军队形式组成，强调绝对服从，宗旨是重振罗马教会，重振教皇的权威，并且扩大天主教的影响，耶稣会员开展了积极的活动，到亚，非，美传教，修建教堂，创建学校，在欧洲不穿僧衣，与俗人交往，深入社会各阶层活动，为达目的不惜采用暗杀手段，目标是欧洲新教君主，也有少数会员到中国活动，南德为天主教恢复了大片地区，在反宗教改革运动中起了重要作用。
闵采尔与路德观点的不同之处：① 闵采尔改革的重点是把由农民和平民大众进行的社会政治变革作为根本任务，路德只着眼于确定新的宗教信条和信教仪式
② 二者都借助于《圣经》的权威，但闵采尔强调人们不是从字面上，而是从精神上理解它
③ 二者都借助于《圣经》使信仰得救，但对信仰的理解不同，路德不敢把信仰解释为理性，闵采尔认为信仰就是理性，无论是否基督徒，人人都有理性，通过它，人人可以升天堂，进一步指出天堂不在来世，而在此生，主张建立上帝人间天国，认为上帝的意志就是为社会谋利益，要使德国不再是诸侯和贵族的德国。

作者: 阿克 时间: 2012-6-5 04:53
烹饪技能，哈哈，我这个技能很低的，料理都是买的：

中世纪饮食文化编辑词条已关注编辑摘要
摘要中世纪饮食文化泛指欧洲中世纪（从5世纪到16世纪）的饮食习惯、烹调方法和餐桌礼仪，这套饮食文化跨越近千年，涵盖严寒的北欧和酷热的地中海，屡经转变和更替，成为今日欧洲菜系的基础。随着欧洲文明的扩张，其影响见诸世界各地。从古时起，面包已是欧洲的主食，面条、麦片亦常见于民间；常用调味料有浓酸果汁、酒和醋，伴以白糖和蜜糖，令当时的菜式偏向酸甜。一如不少古文明，肉类同样是富人之食，而以猪肉和鸡肉最常见，牛因为有农业价值而较少入馔。当时的欧洲人亦喜好杏仁茶，在四旬节更会用来代替动物奶。虽然外界往往视欧洲为一个文化单元，但它幅员广阔，而且古时交通不便和保鲜方法不周，各地会因应不同就近的特产而发展出不目录
1进餐
2备菜
3食材
4饮料
5各国饮食特色目录
1进餐
2备菜
3食材
4饮料
5各国饮食特色
收起编辑本段进餐
　　餐数
　　中世纪鼓吹一天吃两餐。第一餐的进食在拉丁文中称为disieiunare，即英语dinner的本字，解作“打破斋戒”（to break fast），一般在中午举行，是为一天的主餐。另一餐在晚上进食，餐量较少，在法文中叫作souper，亦即英语supper的本字，汉语如今一般译成晚餐或夜宵，但当时主要是指晚餐。
　　事缘中世纪欧洲教会主张深宵斋戒，认为起床后不应过早吃饭，以免过早打破深宵禁食的规定，不少神职人员和有教养的贵族都会遵从这规定，把起床后第一餐叫成ieiunium。后来古法语采用原拉丁语的动词形态dis-ieiunare来造语，转成了déjeuner。
　　英语世界认为disiunare是一天最重要的一餐，因为由它衍生的dinner一字应解作晚餐；英国人再按照“打破斋戒”（to break fast）的意思，并凑出早餐breakfast一字。法语世界则认为disiunare是在中午进食，由它衍生的déjeuner一词自然解作“午餐”，而早餐就叫成petit déjeuner，直译是“打破斋戒的小餐”。
　　不过，虽然中世纪教会传扬贪饕的信息，认为吃得过多应感羞耻，但劳动阶层出于体力需要，仍保持吃早餐的习惯，而妇孺、长者和病人亦可以吃早餐。当时也有夜宵，称作 reresopers（奥克语 rèire-sopar），但若一边喝酒一边吃夜宵，同样是件可耻的事。纵然如此，当时劳动阶层会从雇主身上拿到零用钱，在休息时购买零食。　
　　礼仪
　　贵族饮食讲究排场，不但有专人传菜，还有人奏乐以增加气氛中世纪欧洲人认为独自吃餐是有失礼仪、自我中心，把吃饭看成一种群体活动。不论是弟兄姊妹和工人，都应该一同进食。13世纪时，英国林肯郡主教罗伯特·格罗塞特斯特就曾建议英王颁令，禁止人离开会堂进食、亦不得在私人房间中吃饭，否则是对地主和女士不敬云云。
　　虽然中世纪时欧洲对某些节日要有一定餐桌礼仪，但在普罗大众的生活中，餐桌礼仪的纪录仍乏善足陈，后人只估计没有头盘、主菜这类起菜规定，也不会用香味水洗手。
　　不过，富人用膳却严谨得多。吃每道菜前，他们会向客人递上浅水盘和毛巾，让人抹手。盛宴几乎是男士专享，只有最尊贵的宾客可以携眷出席，而主人家的太太为了保持端庄、优雅，往往要躲在一旁与随从吃餐。
　　当时社会阶级分明、男权至上，也影响了餐桌礼仪。后辈应侍奉长辈、青年要服侍老人，男人也得照顾女人，以免菜肴弄污女士，男士进餐时更要避免女性化的举动。
　　餐具
　　中世纪的餐具仍相当简单，餐叉要到中世纪后期才开始普及当时欧洲人采用与中国人近似的分食习惯，菜肴先放在炖锅或盘子，置于台上，各人再以勺子或徒手取出自己的份量，放在碟上进食，这些碟可以是发硬的面包、木头、又或是白腊制造。　
　　不过，低下阶层会摒弃餐碟，用刀割下食物后，直接放进口里。通常一张刀要数人共享。如果用膳者中有人地位较高、又或与主人家熟稔，才会独自用一张刀。
　　今天欧洲菜中常用的餐叉，约在中世纪末期至近代欧洲才开始流行。早年欧洲人对餐叉显得颇为不安，这在11世纪的拜占庭公主狄奥多拉身上可见一斑。她下嫁给威尼斯总督多梅尼科·塞尔沃后，吃饭时坚持由一位太监为自己切食物，然后以餐叉剌起食物细嚼，令一众食客感到惊讶。奥斯提亚主教批评她过于骄矜和优雅，举止陈腐。意大利要到14世纪，各阶层才开始使用餐叉。
　　宗教
　　中世纪时约三分一时间都要斋戒，这幅1480年的画作反映当时一些人认为海狸尾是“鱼类”，可以在斋戒日进食罗马天主教和东正教的历法对中世纪饮食有着举足轻重的影响力。在颇长时间内，各地一年中约三分一时间会实施斋戒，以求令抑制欲念、令灵魂升华、提醒众生感怀基督钉十字架的苦难。
　　斋戒时间一般是每逢周三、周五，一些重要日子如降临节、四旬节和吃圣餐前亦会斋戒，期间不得进食肉类、牛奶、乾酪和蛋，只可以吃鱼和蔬菜。这并非说鱼类特别圣洁，只是想让人不吃酒肉而达到禁欲的效果，但儿童、老人、朝圣者、工人、无家可居的穷人和乞丐可以豁免规定。而一般人如果违反规定，就只好苦修赎罪了。
　　所谓上有政策，下有对策，为了避免太多人违禁，有些地方如果鱼菜不足，教会会把一些水禽及海洋哺乳类动物当成“鱼类”，容许当地人食用，例如挪威人就会在斋戒时吃海雀，海狸、北极鹅、鲸鱼。
　　这幅1341年的画作描述一群修女一面听圣经，一面悄悄饮食不过，即使宗教气氛浓厚的中世纪，对斋戒也流露相当不满。修道运动不少成员会借助重新诠译圣经，避过禁食规定，他们指病人可以豁免斋戒，反映这种禁令只适用于主要饭厅；从王室、贵族、学生到普罗大众，也抱怨教会利用赎罪刑罪，剥夺他们吃肉的权利。在四旬节时，养家畜的人也会被训示小心犬只，皆因它们被四周的鱼骨弄得发疯，可能会偷吃农民的生畜。不少人也看中分斋戒只是禁止吃肉，没有明文禁止吃大餐，一大堆“假肉”也应运而生，例如把鱼煮得像鹿肉，也可以把鱼籽塞入鸡蛋壳，当成假蛋，但拜占庭教会当时是不鼓励这种仿肉食物。
　　医学
　　中世纪医学认为每种食物都有一定特性，并按照古希腊医学家盖伦的理论，把食物大致分为热寒和湿干。这种学说从古代流行，直至17世纪才其他新理论所取代。　
　　当时学者认为，消化是煮食过程的廷续，为了把食物在胃里“煮好”，更有效吸收营养，进食如煮菜一样，有一定步骤，例如要先吃容易消化的食物，然后按食物难消化的程度，顺次序食用。违反次序时，重质食物会沉入胃的底部，阻塞消化通道。进食不同特性的食物时，也要配上不同食材，加以中和。
　　进餐前，宜先用开胃酒把胃“打开”，在法文中开胃酒apéritif一词正是拉丁文“打开”之意，这些酒最好是带有干和热的特性，而蜜饯、甜姜、苹果等也是开胃小吃。之后会再吃生菜、卷心菜、鸡肉或肉汤这类较轻质的食品，然后才到猪肉、牛肉等肉重质食物。
　　有“开胃”，自然也有“收胃”。他们饭后多数会吃一种叫dragée的餐后甜点，做法大致是用糖衣包著一些果实，此外饭后也会吃陈年乾酪，认为有助消化。编辑本段备菜
　　烹调
　　烤、炖、焗，是中世纪时最常见的煮食方法。当时炖锅相当流行，因为它既能省柴火，也可避免肉汁流失，所以不少中世纪菜式也是肉味浓汤和炖菜。[7]这些菜的脂肪远高于今天的欧洲菜，但当时的人认为肥胖才是美，只有苦行僧、病人和穷人才会瘦，所以肥胖并不是问题。
　　焗炉的建造费庞大，除了大户人家有自己的焗炉外，不少中世纪公社都会有公用焗炉，以制造面包。当时也有一种轻便焗炉，只要放入食物，再用煤烧，就可以焗制食物，这类工具也会用在小贩车上，用来制作焗批出售。此外，不少肉食会直接用火烹调，一直至18世纪，欧洲才出现炉灶。
　　不过，食物并非可任意烹调，中世纪的人相信每种食物都有固定特质，需要特定煮法配合，例如鱼肉又湿又冷，所以最好煮得又热又干，这解释了为何炸鱼和焗鱼在欧洲如此盛行。而牛肉被认为是干和热，所以最好用水煲熟；猪肉则热中带湿，宜用烤煎方法处理[9]。他们亦相信菜式配料应该要近似主菜，例如带有苹果味的水果温桲（quince）会与卷心菜一同入馔，芜箐（turnip）与梨子则属同类。
　　厨房
　　厨房在中世纪仍未普遍，画中人只在居室中起火烧家禽当时部分家庭主客厅的中心位置，置有一个开放式炉膛，这除了方便煮食外，也可以令煮食的热力令居室暖和，即使大富之家也习惯把厨房放到饭厅内。直到中世纪后期，为了防止油烟、气味流入客厅、减少火烛风险，炉火开始移向大厅一旁，慢慢搬入独立房间，形成独立厨房。
　　煮食工具有平底镬、汤煲、水煲、以至对开式铁心，但对贫苦大众来说这些工具相当昂贵。当时也会用一些铁枝，叉起不同形状的食物，还有一些吊钩，方便把汤煲和大锅炉提起。
　　厨师也会用调羹、各式切削刀具、汤勺和磨削，富裕家庭还会用上打磨工具，以调制更为精致的菜肴。当时的医学认为，只要食物越精致，食物配合越好，会有助吸收。其中一种富人食法是把动物起皮、磨肉、混以香料和食材，把碎肉放回原来的动物皮内包好，又或制成形态完全不同的动物。
　　皇室贵族的厨房的分工犹为仔细，厨房工人可以上百人，有司膳总管、面包师傅、圣饼制作师、调味汁厨师、贮储食物师、屠夫、切肉员、榨奶工人、男管家和无数杂役。一些大型厨房每天更要为过百人提供每日两餐。15世纪时，萨伏依公爵一名总厨师曾撰写Du fait de cuisine（法文：“有关做菜”）一书，介绍两日宴会中要最少处理一千卡柴火和大煤炭，反映中世纪豪门夜宴的规模。
　　保存
　　主妇正在示范如何保存葡萄酒，免遭腐坏在19世纪时发明罐头前，食物保存方法在千多年大致不变，最常见的方法是利用热和风，移走食物中的湿气，令微生物因缺水而不能滋生，可应用在谷类食物和肉类之上。在气候和暖的地区，食物会放在太阳下晒干，但北欧的人多会把肉类任由强风吹扫，不少鱼干也是以此法制做。也有人会利用焗炉微温、酒窖、阁楼等地方把食物弄干。
　　烟醺、盐腌、盐水等方法亦非常普遍，盐可以脱水制造微生物不易滋长的环境，这除了能快速保存食物，亦会为原来食物加入新味道。当时的欧洲人也会为了减少家畜耗用太多粮食，在冬季时会把它们屠宰，才以烟醺和盐腌加以保存。而牛油亦会加入5至10%的盐份，防止腐坏。蔬菜、蛋和鱼会放在密封瓶内，加入盐水和果汁、醋等酸汁液体。他们有时也会把食物以糖、蜜糖和油脂煮和，令食物被重重包围，从现代角度看，这方法可减少微生物入侵，避免食物腐坏。另一常见方法是改良细菌，以做成发酵。例如谷物、葡萄可以酿酒，而奶品可以转化成乳类。编辑本段食材
　　面包师傅若然骗秤，在中世纪是严重罪行，面包师宁愿向客人送上比实际购买量再多一点的面包，以求自保
　　谷类
　　谷类是欧洲人最重要的主食，谷物多数会制成面包，一些估计指当时欧洲人一天会吃1至1.5公斤的面包，但谷类有时也会煮成稀粥、乳粥（Frumenty西班牙及英文）和面条，其中裸麦、大麦、荞麦、粟麦、燕麦最为盛行。当时意大利北部有种植大米，但中世纪时期大米价格仍偏高。闹饥荒时，他们会用粟子、干豆荚、橡树果和蕨类植物代替谷物。
　　在芸芸縠物中，中世纪人认为小麦是众麦之首，营养最高，售价亦最贵。贵族吃的面包是用精制面粉制作，而下等人只能吃一些粗糙、干黑和满布面糠的面包。不分贫贱和大小场合，他们经常会把面包放到酒、汤和酱汁之内，混和食用，这种湿吃面包在英语和西班牙文中均称为Sop。
　　当时面包已是家家户户必备的食品，这幅日历也画上造面包的图案。而乳粥的做法是把麦片压碎、煮滚，加入牛奶、蛋或肉汤烹调，亦可放入杏仁、葡萄干、糖、橙味水等调味，这做法在今天的欧洲仍颇为流行。[13]这类乳粥当时也会供给病人食用。
　　焗批是另一种广受欢迎的谷类产品，早期焗批的底皮是不会食用，直至14世纪才出现现代焗批的样式，常混以肉、蛋、菜、以至水果。而一些油炸面团如多拿滋（donut，甜甜圈，冬甩）、炸粉团（Fritter）亦相当普遍。中世纪后期，饼干亦开始出现。
　　面包在社会上举足轻重的地位，也连带周边行业出现附带规管。其中，中世纪的行会最初就是由面包师傅组成，而各地亦有连串法令，稳定面包价格。1266年，英国就曾订立《面包和麦酒法令》（Assize of Bread and Ale）指定每便士必须购得多少面包、其重量和小麦与面包的关系[14]。面包师傅的利润同样有保证，当时英国面包行会为了提高价值限制，于是展开游说，成功把灯油火蜡、妻子家用、住房和家犬的开销，都列入面包的成本之内，直到19世纪这类法令才在伦敦废止。
　　若有人借面包行骗，在当时更属严重罪行。面包师傅要是骗秤，又或用次级材料制作上等面包，会被重重罚款。业者为求自保，每当有人买一打12个的面包，他们宁可给予一打13个，称之为“面包师傅的一打”（Baker's dozen）。
　　面包的用途不止在食用，他们用餐时由于共享一张刀，当把刀具传给另一人使用前，往往会把面包当作抹布，把刀具清洁干净，有时更会把面包当成隔热布，而以旧面包当作餐碟的做法亦相当普遍。这些另类面包用途，今天仍见诸于欧洲餐桌上。
　　海鲜
　　每逢斋戒，中世纪人都会以海鲜代替红肉中世纪的斋戒时，家家户户都不得吃红肉，海鲜由此成为最受常见的替代品，而在沿海地区，海鲜更是每日必备，但由于运费昂贵，鱼类在中欧等内陆地带亦相当昂贵。
　　鲱鱼和鳕鱼是最主要的鱼获，常见于大西洋和波罗的海，其中鲱鱼更曾对北欧经济扮演举足轻重的角色，亦是德国北部行会汉萨同盟中极为重要的商品，一些腌鲱鱼更会由北海运到遥远的君士坦丁堡出售。这些鱼镬除了新鲜烹调外，也会被盐腌、风干，有时也会烟醺。其他常见鱼类有梭子鱼、鲤鱼、鲈鱼、七鳃鳗和鲑鱼等。[17]而当时鱼类泛指所有海上生物，包括鲸鱼、海豚、海狸，有些地方还会把白额黑雁也包括进来。
　　不少软件食物也颇为常见，其中生蚝、青口、带子是沿河或沿海居民经常的普遍食粮，小龙虾则是禁食节日中深受喜欢的食物。
　　肉类
　　猪容易饲养，是当时最常见的肉类，它的耳、舌、尾、嘴和子宫都会被吃掉今天欧洲人对动物内脏较为抗拒，但中世纪人几乎会吃尽动物每一部分。耳、舌、尾、嘴巴以至子宫，全部会入馔；而肠、膀胱、胃会用来做肠衣，又或复活节时的人造巨蛋。
　　芸芸肉类中，猪肉最为流行，因为饲料相宜，而且养猪毋须太多打理。当时家猪会放到户外四处走动，即使城镇的道路上亦常有家猪的纵迹，它们吃的是饭菜渣，乳猪更是非常受欢迎的美食。
　　羊肉是另一种常见肉类，在织毛业盛行的城镇，羊肉尤为普遍。但牛只能够提供牛乳、而且饲养牛只需要牧场和大量食物，当时只有一些年老或不事生产的牛才会被宰杀食用。除了这些现代人常见的肉类外，刺猬（Hedgehog）和箭猪（porcupine），在中世纪末期的食谱中亦偶有提及。这两种动物的英文名字都带有“猪”的意思，反映当时人对它们的看法。
　　在禽鸟方面，中世纪人会几乎会吃所有狩猎而得的雀鸟，当中有天鹅、孔雀、鹌鹑、山鶁、鹳鸟、丹顶鹤、百灵鸟。其中，天鹅和孔雀会被驯养，供上层社会所食，吃禽鸟也不一定是为了肉质，有时只为了看它们漂湸的外貌，并用它们做成伴菜。鹅和鸭也被当时的人饲养，但鸡只才是所有家禽中最多人食用，其角色犹如家畜中的猪肉。　
　　一如不少古代国家，肉类远远比植物昂贵，有些研究认为肉类大致较面包贵4倍，而鱼类更可以贵上16倍。直至14世纪欧洲爆发大规模的黑死病，估计约2500万欧洲人死亡，令大量农地荒废，可以种更多饲料供家畜食用，而薪金不断上扬，也推高了购买力，结果肉类、蛋和奶也开始在民间流行起来，不论贫富都可以享用。
　　蔬果
　　15世纪欧洲人种植卷心菜的情况中世纪视蔬菜为低下食菜，虽然不少人以此为生，甚至是人类生命中不可或缺，但食谱却很少记载纯蔬菜制作的菜式，多数只用来当作伴菜。较例外是法国北部兴起的菜肉浓汤（法文：Pottage），这种汤以蔬菜和肉类肴成，质感相当厚，但浓汤在当时也不能算作主菜。
　　常见蔬菜有卷心菜、甜菜、洋葱、蒜、萝卜。以萝卜为列，一种是红紫色、一种是较次等的黄绿色品种。至于今人常吃的橙色萝卜要到17世纪才出现。不少人亦会吃豆荚吸取蛋白质，德国酸菜也颇为流行，当时的农民一天可以吃上三至四次。
　　水果是另一种广为采用的食材，中世纪人秉承古罗马和古希腊的体液学说，认为水果有湿气，不宜生吃，但生吃、风干和腌制同样普遍。由于白糖和蜜糖售价不菲，生果也会用作调味，点缀肉类菜式，其中南欧较多用柠檬、柚子、苦枳（bitter Orange）、石榴、葡萄，北欧多会用苹果、梨子、洋梅和草莓。枣椰树果实和无花果在欧洲各地流行，但在北欧因运费缘故，售价会较高。　
　　不过，不少现在欧洲菜常见的蔬菜，中世纪时并不存在。其中马铃薯、红豆、可可、香荚兰、蕃茄、辣椒、玉米都是在15世纪发现新大陆后，才开始从美洲引入欧洲，并且经历一段漫长时间和争议，才慢慢融入欧洲菜系中。
　　香料
　　法文版马可波罗游记曾加入一幅插图，描述收割黑椒的情况欧洲原生的香料，包括鼠尾草、芥末、香芹、香菜、薄荷、莳萝和茴香。这些原生香料味道始终不够丰足，多数的效果较接近色素。
　　到了大航海时代，进口香料一直是奢昂的材料，比方黑椒、藏红花、肉桂、桂皮、孜然、肉豆蔻、姜和丁香都要从外地进口，令它们价格居高不下。有估计指出该时期，西欧每年进口多达1000吨黑椒和1000吨不同香料，其货值足以为150万人购买日常谷物，其中又以黑椒和藏红花最为矜贵。
　　当时也会用一种叫非洲豆蔻（aframomum melegueta）的香料代替黑椒，在法国北部尤其常见，此外，长椒（Piper longum）、肉豆蔻种子中的核仁、甘松香、高良姜、荜澄茄也常会入馔。当时因为白糖也被视为香料之一，而且售价高昂。编辑本段饮料
　　葡萄酒的滋味，连修士也偷喝中世纪人认为酒精比清水更有营养，亦有助消化，而且酒精较难腐坏，而洁净食水在古欧洲亦非必然可得，这令酒精在当时大为流行，其中地中海北部和大部分法国等盛产葡萄的地方，更视酒精为每日必备饮料。而在北欧以麦酒和啤酒较常见。
　　当时欧洲也有蜂蜜酒和用骆驼奶或马奶制成的酸奶（称为Kumis），但各地饮用习惯有所不同。有些地方视它们为药水，由古时医生处方[22]。但斯拉夫人却视蜂蜜酒为精品，在签定一些重要条约时，还会互赠蜜酒，以示友好。在波兰等地，蜜酒与外来进口的香料和葡酒同样珍贵。[23]
　　葡萄
　　14世纪的酿酒方法与现代已非常近似葡萄酒在中世纪广为接纳，既是高级饮料，也被视为有营养价值。古希腊名医伽林认为葡萄酒本性干、热，但酒被喝饮后，其性会转趋温和，并断定葡萄酒有别于湿寒的啤酒和清水，对肠胃更为有益、可帮助制造良好血液、改善心情。
　　当时的人认为葡萄酒的品质除了因应葡萄品种和酿造年期外，更重要是葡萄被挤压的次数。所谓挤压是指把果皮里的汁放在酿酒桶内，加上压力，令果皮和果汁都失去糖份，释放果中的丹宁酸。
　　头一次挤压出来的酒是为上品，专供上流社会享用；第二及第三次挤压的酒，质素已大为下降，会留给农民和工人饮用。社会中最穷的人，又或最虔诚的神职人员，甚至会用稀和了的黑醋代替酒类。
　　上等红酒还需要经年发酵，这又需要更多昂贵设备。不少中世纪文献中都广泛教人如何避免酿酒时令酒质变坏，其中14世纪的食谱Le Viandier就教人酒桶要时刻向上放，又或把干白葡萄种子混入酒糟灰，再倒入酒桶内，在现代医学中，这方法有如天然的杀菌剂，减慢酒精发酵过程。
　　中世纪人也认为，温热的酒对身体最有益。这些热酒常会加入香料饮用，几乎欧洲各地都有相关词汇形容此一酒类，其中英文会叫成Mulled Wine、德文叫Glühwein、法文称为vin chaud、波兰语称为Grzane Wino，俄罗斯叫作глинтвейн（glintwein）、瑞典则称为Glögg，其制法大同小异，部分欧洲国家今天仍视为御寒饮品。
　　此外，葡萄酒中也可以加入姜、小豆蔻、丁香或糖等，变成香料酒。14世纪时，这些调酒香料包已会在香料商店出售。
　　啤酒
　　图中是16世纪啤酒厂的一隅，这种酒厂在中世纪时已相当普遍，酒中还会加入各式香料甚至微毒植物，增加醉意虽然大部分欧洲地区都饮用葡萄酒，但欧洲北部没有葡萄出产，即使贵族也会饮用啤酒和麦酒，这在今日英国、荷兰、德国、波兰和北欧一带最为常见。当地人不论阶层，几乎每天都会饮啤酒，但受到阿拉伯和地中海的医学影响，这种酒往往被视为有害身体。
　　相比南部出产的葡萄酒，啤酒是次级的酒类替代品，而且附带连串负面评价。1256年，意大利钖耶纳医生阿杜班罗甸奴这样形容啤酒:“不论是用燕麦、大麦或小麦酿制，这些酒有损头脑和胃部，令人口臭、蛀牙、令胃部充斥臭味……”但他亦指啤酒有利尿作用，而且会令人的皮肤看来更白更滑。当时的人亦相信，喝啤酒会宿醉得更长时间。
　　虽然啤酒的负面评价不少，但法国北部和意大利中部也有喝啤酒的习惯，估计是诺曼人入侵英国后，把当地的啤酒带回欧洲，加上英法两地互相通婚，也令啤酒得以在法国流行。14世纪法国食谱《Le Menagier de Paris》就曾指一种叫godale的酒，估计正是英语Good ale（好麦酒）一字。
　　中世纪初期，啤酒会在修道院和一些家庭中酿造，但到了中期，一些中世纪公社开始取代发展出私人酿酒工业，每间商店往往聘请8至10人协助酿酒，而为了应付竞争，他们会购入新式设备，发明不同秘方，加入特别调味，令酒味更为出众，并以自家品牌出售啤酒。14世纪时，这些酿酒业传入荷兰、佛兰德和布拉班特，15世纪时辗转传入英国。
　　在今日英国和荷兰等地，每人一年就可饮用275至300升的啤酒，几乎每餐都会饮用，其中早上会饮酒精较少的啤酒，晚上酒精浓度也相应提升。[25]
　　蒸馏
　　虽然古希腊和罗马也懂得这种方法，但直到12世纪，阿拉伯人发明琉璃水冷蒸馏器后，欧洲才开始大规模以此法制造饮料。中世纪的学者相信蒸馏法能把液体精华提链出来，一律把蒸馏液体称为“aqua vitae”（生命之水）。
　　早期的蒸馏液体会当作药品或调味料。例如蒸馏而成的葡萄糖浆混合砂糖和香料后，会拿来治疗不同疾病；玫瑰香味水可以当成香水、调味料又或典雅的洗手水。蒸馏酒更是中世纪医学备受推崇的药品。1309年，西班牙炼金术师路化就指常饮可延年益寿、鼓舞人心、常保青春。
　　从13世纪起，一种叫Hausbrand（德文：家中烧制之意）的蒸馏酒开始流行，成为日后白兰地的雏型，但蒸馏酒的酒精浓度相当高，到了15世纪时，各地政府开始规管其销售和生产。1496年德国纽伦堡就禁止在假日和周日出售烈性白兰地。[26]
　　乳类
　　中世纪未有消毒技术处理牛奶，一般人只能敬而远之19世纪前，鲜奶消毒技术仍未发明，直接挤出的奶常常被细菌污染，而在炎夏中，乳类可能会在数小时内腐坏。受种种限制，中世纪虽然已知奶品的营养价值，但成年人只会在生病或太贫穷时，才会饮用，这类饮料多留给小孩和老年人，当中又以奶酪或乳清较为普遍。[27]
　　当时中国人认为食酪浆是蛮族的特征，而欧洲富人也对乳类敬而远之。欧洲一些地方更闹过传说，认为牛奶与生蚝、菠菜、番茄或黄瓜混在一起，会使它带有剧毒。这可能源于乳类变坏或乳蛋白过敏，但亦反映时人对乳类的态度。
　　直到中世纪末期，西方航海家出海时，为了解决营养问题，开始把奶牛带上船。1493年，哥伦布第二次探索美洲时，就开始带有奶牛。而新教徒大举移居美洲时，英国更规定每5名乘客，必须备有一头奶牛。编辑本段各国饮食特色
　　虽然欧洲文化相近，但各地的气候、政治和宗教的差异，令地方菜系发展出不同特式，其中南方和暖，盛产葡萄和橄榄，但北方气候太冷，麦酒、无花果明显较多，这也令欧洲菜出现南辕北撤的局面。以油来说，橄榄油是地中海广为采用的材料，但送到北欧后，却变成贵价进口货，当地寻常百姓多会用榛子油、罂粟油煮食。
　　不过，欧洲民族的迁移活动、多民族杂居、彼此间的互相讨伐，令欧洲菜各类菜系也互为影响。下文的分类是以现代或古国家作为分类总览，但即使在一国之内，南北东西的人也可以存在不同饮食习惯，难以一概以论。
　　法国
　　这幅1410年作品描述法国的贝里公爵约翰举行的盛宴，他与枢机主教在同坐，场面金碧辉煌虽然法国北部的菜系近似英伦的诺曼底王朝，但当地犹为喜欢肉汤，善于烹调各式肉类。当时欧洲有一种食物叫entremet，外型怪誔，色颜斑艳，食用价值一般不高，但在喜庆场合却成为耍乐之物，法国北区煮这类菜尤其出色。他们会把食物染成两种颜色，1420年《Du fait de cuisine》一书就曾记载一个烤野猪头，一边染成绿色，另一边染成金黄，以增加喜庆气氛。
　　不过，一岸之隔的英国，虽然已开始流行以粉团制作食物，但法国北部只用粉团做些馅批。而当时中欧一带流行用以包馅或制成面条，在法国亦很少有记录。
　　南部菜式与意大利和西班牙加泰罗尼亚一带则颇为相似，食物中加不少石榴、柠檬等热带食材，在奥克语地区，石榴汁也会用来调味。对照德国地区，南部法国人不常用牛油和猪油。
　　当地以干烤、炸和焗的烹调方法最常见，炸的菜式有咸肉，而焗菜时当地人备有一种叫trapa的便携焗炉，只要塞入食物，将焗炉埋在热灰之内，就可使用。今日法国有一种醋味油炸鱼escabeche和蒜泥蛋黄酱aillade也都是中世纪流传下来的食品。一些西班牙穆斯林的菜式，也曾流入法国南部，但南部人会转用猪肉而非羊肉制作。而当时法国南部大城市蒙彼利埃更以一种叫Hypocras的酒闻名，做法是用细火煮热红酒或白酒，加入黑糖、水果糖酱、肉桂、姜、肉豆蔻、黑椒等材料，之后置放一星期，经过滤后入樽，一个月后才可以饮用，这种需要大量香料的酒，在当时被视为上等精品。
　　不过，中世纪南部菜谱大多已散失，目前除了一本以拉丁语夹杂奥克语的小食谱流传下来外，大部分资料都是从梵帝冈1305年至1378年的档案作推敲。当时教廷为了向穷人提供救济，会纪录一些地区穷人会吃甚么，但接济品多数是低质素的面包、豆类、酒、乾酪、鱼、橄榄油和肉类，这并不能反映当时各阶层的人在吃些甚么。
　　英国
　　11世纪英王威廉一世举行的宴会场面在诺曼底公爵威廉征服英格兰前，当时盎格鲁-撒克逊人吃些甚么，纪录乏善足陈。当时英国的菜式相当粗糙，菜式有炖肉和简单的肉汤，平民和贵族都只喝麦酒，但诺曼底人的出现，改写了英国的食肴，对贵族影响犹为明显。
　　这些菜不止受法国人影响，也有着独特的英国特色，这除了是食材有别外，最重要是当时诺曼底人攻陷西西里，该处9世纪时曾受阿拉伯人入侵，食物充满不少阿拉伯风情，这些特式也从西西里传入英国。随着诺曼底人加入十字军之列，拜占庭和中东更多特式也流入英国。
　　今天英国菜常给人次人一等的感觉，但中世纪英国菜却精致得多。当地厨师会做一种叫惊喜食品，专门在各菜式传上之间呈上，其中一名叫“金肉球”（法文: pommes dorées）的菜式，以羊肉丸或鸡丸制作，混入藏红花色和涂一层蛋黄浆，做法后色彩斑丽，因此被叫作镀金的苹果。[33]
　　德国
　　在今日德国一带，菜系以油腻见称，当地人平日可采用大量的牛油和猪油煮食，但在斋戒时，食物问题却严重得多。当地气候严寒，没有橄榄油出产，平日可以用牛油和猪油，但斋戒只得采用各类坚果油；而斋戒时教徒会吃鱼类，偏偏鱼获在当地亦相当昂贵。
　　在调味上，当时德国人已酷爱芥末，而且用量亦比其他欧洲人多。14世纪法国诗人德尚就曾在游记中指德国几乎在每碟肉都放芥末，令人受不了。[34]
　　至于饥荒时的食谱，一向很少有纪录，但德国现存一份古代食谱，教人打仗时可以把所有绿色东西和蔬菜随便塞入动物的胃和肠衣内，这种近似香肠的食品在煮食工具匮乏时犹为方便。
　　波兰
　　波兰虽然有出产大麦和燕麦，但多用作饲料和酿酒，最常见的谷物仍是粟和小麦，其中粟会用来做一种叫kasha的麦片粥。蔬菜则有卷心菜、豌豆、蚕豆、洋葱、莳萝、芥末、欧芹；其中欧芹还会用作食用染料，点缀上流社会的菜式。最常见的肉类有牛、猪、鸡，而间中亦会有羔羊和绵羊肉。鱼肉则主要是斋戒时才会食用。　
　　当时波兰人不论阶层，已偏好喝由不同谷物酿制的啤酒，小麦酒犹为普遍，他们还会加入有轻微毒素的拉布拉多茶，混和蛇麻草，令人喝后更有醉意。虽然斯拉夫民族喜好蜂蜜酒，但它售价较贵，波兰人只会在洗礼、婚宴和重要场合上饮用。至于在西欧流行的葡萄酒，在当地多为进口货，售价高昂令平民百姓却步。　
　　早在中世纪时，不少德国面包师傅已在当地谋生，也影响了当地面包的发展。当地有一种叫krepel的炸面圈，内里填满乾酪，炸好后以草莓伴吃，这正是由德国师傅所引进。他们还有一款叫placki的饼派类食物，是一款扁平的榚点，上面加入苹果等食材。　[36]
　　意大利
　　到了14世纪，面条已相当普遍中世纪时意大利是欧洲、亚洲和非洲的贸易枢杻，各种香料都会途经热那亚、威尼斯和佛罗伦斯这些重要城邦。经贸活动昌盛，令这一带地区的菜肴不断吸收外国文化，而中产阶层也对饮食有相当要求。
　　约13世纪，面条成为当地家家户户的主食，但当时的面多以大米而非小麦制造。当时还有一种意式千层蛋榚，表层加上奶油冻、杏仁蛋白软糖、鸡肉以至大麻。对意大利人来说，粥和饭同样普遍。他们会用法国扁豆或大麦做一种叫polenta的粥，也有一种叫risotto的浓汁饭。
　　乾酪和香肠也十分常见，当时乾酪的分类已相当仔细，托斯卡纳主要出产新鲜乾酪、米兰则出品陈年乾酪，乾酪户以树皮包好产品后，再运送到意大利各地方。他们也爱用鸡蛋下菜，常见菜式就有菜肉馅煎蛋饼和不同掩烈。地中海的气候也令当地出产不少橄榄和葡萄，寻常家庭也可以用来调味煮食，这些食材在欧洲北部连贵族也未必负担得起。[37]
　　不过，不少意大利菜都是在中世纪末才开始出现。正如今天不少人眼中，意大利菜会有香荚兰、粟米、腰豆、蕃茄，这些食材都是发现新世界后才得以引进。
　　西班牙
　　今日西班牙身处的伊比利亚半岛，有一座比利牛斯山脉把它与欧洲其他地方分隔，而且半岛上地势差异广阔，造就当地多元文化的誔生。
　　在古时，地中海东岸古国腓尼基为当地引入橄榄；古希腊带来一种叫malvasia的白葡萄，为当地中世纪的酿酒业殿定基础。它亦曾是罗马帝国最西的领土，罗马遗风对当地饮食影响深远。当罗马人倒台后，4世纪时西哥特人在法国和西班牙建立条顿族王国后，虽然继承不少罗马风俗，但半岛随后又陷落在北非的穆斯林手中，把不少阿拉伯菜式引入当地。
　　这些阿拉伯统治者用玻璃制造圣杯；以肉桂、乳香、香菜（caraway）、芝麻、薄荷、生果煮肉；食肴偏好加入浓烈的浓酸汁和罗望子调味；还会用大米或杏仁，把菜式煮得浓稠。今次西班牙文食谱中仍有不少阿拉伯外来语的痕迹，还流入欧洲其他地区，例如糖是azúcar；朝鲜蓟是alcachofa；藏红花叫azafrán；菠菜叫espinaca。有些研究更认为今天欧洲习惯先喝汤、再吃肉、最后吃甜点，正是由阿拉伯人开始；而欧洲流行的油炸醋鱼（escabeche）也可能是阿拉伯和波斯的菜式。
　　在中世纪，当地有一本非拉丁文写成的食谱叫Libre de Sent Soví，以西班牙的加泰罗尼亚语教人以苦枳、玫瑰水、苹果酒（cider），制作多款气味浓烈的菜式，还罗列不少煮鱼方法。这本书虽然在1520年出版，但估计早在1490年前已撰写。从食谱可见，当地人常吃面包、葡萄酒、大蒜、洋葱、橄榄油、鸡蛋、羔羊、山羊和烟肉。
　　拜占庭
　　拜占庭又称东罗马帝国，当地人像古希腊人一样爱好橄榄、小麦包、海芋植物、咸鱼露，其中咸鱼露甚至代替了盐的角色；他们也从阿拉伯进口了橙和茄子。吞拿鱼、龙虾、青口、生蚝和鲤鱼也是桌上佳肴，而自11世纪开始，从黑海进口的鱼子酱也成为美馔。
　　当地的乾酪以羊奶酪最常见；葡萄酒中以Muscat和Malmsey两类较普及；水果以无花果、葡萄、石榴、苹果为主；肉类有羔羊肉、羚羊肉、野驴和其他还在吃奶的小动物；肉多数是烟薰、风干和盐煮。拜占庭的甜品犹为著名，当时有米布丁、饼干、果酱等，他们还会蜜糖调味。
　　不过，低下层的食物较为简单。他们会用醋混和水饮用，代替葡萄酒；食物多数是橄榄、水果和洋葱，有时也可以吃一片乾酪，又或用咸猪肉与卷心菜肴制一味炖菜。
　　虽然东西罗马的教会处于分裂，但东罗马人仍会实施斋戒，在周三、周五和特别节日前亦需禁食红肉、牛奶、鸡蛋等。

作者: egan1993 时间: 2012-6-5 07:02

作者: 白冰 时间: 2012-6-5 10:01
多谢阿克

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